徐汇区哪里可以学室内设计

相关知识点：《圆明园》已然成为经典，它以震撼的写实主义塑形和如诗如画的色彩诠释了天朝大梦充满诱惑的最后一瞥，色彩之饱满堪比《黄金甲》一片。美学修养境界尚浅，我无法对它做出技术指南般的赏析，只是思维的嗅觉促使我从另外一个视角去挖掘，那便是发散与融合对建筑表现创意所做的一切，我的思考源于近年的学习与实践。

对于建筑表现的创意成分通常闪现于以下几部分：内容策划，画面风格，镜头语言。

内容策划指的是一部建筑表现动画的表现对象和表现方式，通常情况下我们将建筑作为表现主体，但是开门见山的形式毕竟有限，所以一个有趣的片头引导是必须的，这个片头也许是一段故事，也许只是一个场景氛围，也许它还是一个悬念，会在结尾让你豁然……总之它的存在只有一个目的——让建筑自然进入你的视线。在这方面，国内的可谓百家争鸣，而我也看了一些国外比较有名的建筑表现公司作品，包括这方面的元老Neoscape，他们的精品都是在写实程度与场景细节方面做到极致，不依靠额外的创意给作品添彩，使用蓝幕拍摄真人合成的方式也成为国际高端建筑动画的主流。

1，形意变幻：《上海世博馆》片中以长卷的行书里“人”字为聚焦点，摇镜头到它的造型特写，同时以纤维状包裹的形式丰满它的结构，简单而大气呵成。

2，境界传情：《大自然花园》是一部含蓄的佳作，片头以风景和生活艺术为主题，多数情况下建筑并没有作为画面主体，而是偶尔在林间露出惊鸿一瞥，山花烂漫时，它在丛中笑。这是很大胆的创意，它的大胆含蓄是建立在制片和客户达成共识的基础上的。

3，设计质变：《诺德中心》以设计院的手图为切入点，建筑从手图中生长出来，非常自然而贴切，如果手图本身的渲染和建筑生长动画细节再做推敲的话，那也是一部绝对的精品。

4，Logo演变：《红城》片中首先描绘了一副未来城市的景观，而它浓缩为全息电子沙盘后被封存在博物馆中，开启它的电子锁最终定格为长芦房产的Logo，工艺与想象力令人大开眼界。

优秀的内容策划并非天马行空，而是根据建筑本身的设计特点做出相应的思考。我有一个朋友曾经因一时高兴在片尾炸掉了客户的大楼而丢了生意（后面省略178字）

画面风格可以简单到只是在你的镜头前加入一块有色滤镜，也许要通过气候，环境的改变来体现四时风光，更可以复杂到需要完全颠覆对象的质感。对于一个拥有悠久历史文化与不断崛起的新产业的中国，古典文化的再生成就了建筑表现艺术家永恒的探索，于是我们看到了水墨的泛滥……水晶石创造了它在中国的建筑表现巅峰时代，继而走向电影，最终在奥运会上它再次登顶。也许三维水墨之风不是由它所创，但是的确是由它发扬光大的，中国人发明了max的三维水墨插件，不得不说在这一点上我们已经做到极致。但是水墨真的已经被我们所穷尽了吗，也许我还没有看到最高端的水墨作品，但是下面所述的作品确实有着各方面普遍的代表性：《水晶石建筑表现—汤泉逸墅》《李宁广告：飞甲—墨球篇（民族创意广告大赛金奖）》《陈雷短片—Brush（Siggraph2006收录作品）》水晶石用水墨三维将国风轻轻推出纸面，《飞甲墨球》把水法和墨法的浸润升腾为一种原力，Brush则将“仰观俯察”的创作体感融入自由的笔法，他们彼此无法比较，因为是不同类型的精品。既然说到水墨。我不算一个文人，但是也算一个半吊子的墨客，已然看到有限的表现方式，因而看到了无限的可能。正如篇首所循，沿着水墨动画表现的创新向前，我看到的是中国水墨艺术本身的创新，吴冠中说过“水墨等于零”，我相信水墨的新时代将从艺术之巅走入哲学，走入抽象，走入它生命的下一次蜕变。笔法，墨法，水法，这些表面的形式会随着我们的不断深入的世界观而再次焕发光彩，我相信水墨表现的顶点不只发展到黑白对比而已，他们之间交融的灰阶将引起一番融合内涵的视效探索；而写实主义的三维水墨也将逐渐走向抽象，走向它形态的哲学中心。

镜头语言展现的是导演对建筑空间的理解，构图之美在于层次，建筑的布局与呼吸空间是镜头导演所一贯追求的视角，此外光影的交互也是刻画建筑体感和结构常见的方式，通过反射折射等光学变形所创造的新视角更成为点睛之笔。国内的建筑动画似乎50%都喜欢从宇宙太空推到地表，这样的确简单实用，但是我一连把它们都看下来就会觉得很雷……相对宏观世界我们还有微观世界，它的反衬往往可以出奇制胜，AOKI的一部作品中以人入境，逐渐拉远至整个别墅区，天地茫茫，意犹未尽……

很多人觉得国内的建筑表现千篇一律，但是我相信它们还有相当广阔的发展空间，可能是站在不同角度的缘故，限制我们创意发挥的有时会是我们的客户，虽然他们比我们更关心产品本身。我相信只要坚持创造就一定可以被认可，在此附上Ender去年给Luton carnival做的不太“建筑表现”的建筑表现。